电影鉴赏究竟是“看故事”还是“读文化”？方言电影如何实现破圈传播？5月27日晚，著名影评人、双语作家周黎明莅临下里巴人剧院开展了《电影鉴赏》讲座，以近期备受关注的方言电影《给阿嬷的情书》为切口，围绕电影叙事、文化表达与审美坐标等议题，为现场听众带来了一场深度的文化分享。
讲座伊始，周黎明老师以“我们为什么要看电影”这一设问切入。他指出，电影作为第七艺术，是人类唯一会为虚构故事投入真实情感的媒介，但“看”电影与“鉴赏”电影是两件不同的事。真正的鉴赏，需要穿透银幕，理解画面背后的叙事逻辑与文化密码。
谈及《给阿嬷的情书》的成功，周黎明老师认为其核心在于将“小众”的地方题材转化为“共通”的人类情感。他以影片中的“侨批”为例说明：物件是陌生的，但“家书抵万金”的情感是共通的；潮汕方言是陌生的，但思念与守望是共通的。他总结道：“它把地方的变成了普世的，这就是所谓的情感最大公约数。”
在叙事手法层面，周黎明老师重点解读了影片中的中国式美学表达。他指出，与好莱坞依靠对白和配乐烘托煽情不同，该片采用了“克制”与“留白”的手法，通过“以轻写重”传递深沉情感，这正是中国审美中“哀而不伤，忍而不发”的典型体现。
在谈及演员表现时，周黎明老师也给出了独到的观察。他指出，《给阿嬷的情书》之所以能够打动观众，除了剧本与叙事的扎实功底，演员的表演同样功不可没。影片中男女主角的扮演者并未依赖精致的外貌吸引眼球，而是凭借对人物内心世界的精准拿捏，将隐忍、坚守与深情层层递进地呈现于银幕之上。周黎明老师认为，这种“去滤镜化”的表演恰恰契合了影片质朴克制的美学风格——真正的好演技不是“演出来”的，而是让观众忘记演员的存在，只看见角色的存在。至于“颜值”，他幽默地表示：“美从来不是电影的负担，但若只有颜值而缺乏演技的支撑，再美的面孔也只是空洞的符号。《给阿嬷的情书》证明了，当演技与气质相得益彰时，银幕上的每一张脸都会发光。”
针对影片引发的社会讨论，周黎明老师也给出了客观的鉴赏视角。他肯定了影片在情感表达上的真诚与力量，认为其触动了承诺、牺牲与不说破的成全等中国式情感的深层命题。同时，他也从电影艺术的专业角度指出，影片在人物塑造上存在一定的“功能性”倾向，距离经典作品在人物复杂性上尚有提升空间。他强调，真正的电影鉴赏不是给出“好”或“坏”的简单判断，而是理解“为什么”——既要有被感动的能力，也要有冷静分析的能力。
周黎明老师在讲座最后总结道：“短的是电影，长的是人生，而最长的是人心底那点不肯熄灭的善意。”他鼓励听众在未来的观影中，从单纯的“看故事”走向更深层的“读文化”，在银幕内外建立属于自己的审美坐标。
本次讲座以《给阿嬷的情书》为引，却不止于一部电影的解读。周黎明将电影鉴赏从“看故事”的感性层面，提升至“读文化”的理性高度，为听众搭建了一套从情感共鸣到审美判断的完整分析框架。
课后问答环节
问：有人批评《给阿嬷的情书》的成功是因为“卖惨”，您怎么看？
-2024级数字媒体艺术专业卢声容
答：它不是在“卖惨”——它是在“讲情”。两者有本质区别。“卖惨”是用苦难换取眼泪，目的就是让你哭。“讲情”是用故事唤起共鸣，哭只是副产品，甚至不一定需要你哭，这部电影打动人的地方，从来不是“阿嬷多苦”，而是“有人愿意为了一个承诺，在漫长岁月里守住一盏灯”。这才是它的核心。
