2025年11月11日19:00，著名影评人、专栏作家周黎明老师于重庆移通学院綦江校区万画影城巨幕厅，为师生们带来了一场题为《电影鉴赏》的精彩讲座。本次讲座聚焦于《笑的大学》与《喜剧的忧伤》这两部跨越国界与时代的经典作品，深入剖析“喜剧的内核是悲剧”这一永恒命题。在巨幕带来的沉浸式体验中，周黎明老师引领全场观众进行了一场关于笑与泪、权力与人性、创作与审查的思辨之旅。
讲座以《笑的大学》的剧本诞生为起点。周黎明老师剖析了这部三谷幸喜的经典之作：它构建了一个审查与创作极端对立的戏剧情境——喜剧编剧椿一与厌恶喜剧的审查官向坂，在七日内围绕剧本修改展开连番交锋。他指出，该剧凭借其悲喜剧的美学结构，让观众在笑声中凝视权力、反思战争，见证人物关系在极限情境下的微妙流变。而当此剧本土化为中国背景的《喜剧的忧伤》，其内核得以延续与深化。周黎明老师重点解读了陈道明与何冰的表演，认为二者并非固于二元对立，而是在“戏比天大”的共同信仰下，实现了精神的相互转化，瞬间颠覆了僵硬的权力秩序。
基于对喜剧本质的深刻理解，周黎明老师进一步分享了关于喜剧创作与行业的核心观点。他系统阐述了三大见解：第一，各种形式的“笑”是喜剧的外在结果，而喜剧本身是人类情感的刚需；第二，喜剧的创作技术可以被系统归纳和传授，但天分更多依赖个人悟性；第三，他辩证地看待传统师徒制，主张在保留其人情温暖的同时，必须警惕其对个性的抹杀与制度性压制，并强调伟大艺术家应站在前人肩上而非被“钉死”在师傅的路径上。谈及喜剧行业对从业者的要求，周黎明老师指出，喜剧或许是最不依赖学历的文化领域，在脱口秀赛道，名校生与中专生同台竞技是常态。关于外貌，他坦言，独特的“丑”可以是卖点，但同等条件下，出众的颜值依然能加分。他将喜剧与唱歌进行多维度类比，指出二者都依赖天赋，而后天的努力更多是起到锦上添花的作用。
讲座尾声，周黎明老师通过剖析沈腾、周星驰等中外喜剧明星的案例，打破了喜剧演员必须外向的刻板印象，展现了喜剧创作路径的多元性。他从市场角度指出喜剧在中国影市的重要地位，并以《哪吒之魔童闹海》《你好，李焕英》等兼具艺术性与票房影响力的作品为例，强调编剧和主演在喜剧片中的关键作用。最后，周黎明老师鼓励在场学生进行改编练习，并指出，强大的幽默感与喜剧创作能力是一种宝贵的“软实力”，无论在职场还是个人生活中都能创造价值。
